画家名: ピエール・ラプラード Pierre LAPRADE(1875～1931) 作品名:教会のある風景 種 類:キャンバスに油彩 状 態:100年前後経っていますが、概ね良 好です。 大きさ:54×65cm 額:新品の豪華額で、概ね良好です。飾るの には問題ありません。サイズ87 × 75.5cm、厚さ 9cm 付属品:布貼りタトウ箱、黄色袋 ピエール・ラプラード（1875～1931）はフランスの画家で、ナビ派の影響を受けた色彩豊かな作品で知られます。1904年にはアンデパンダン展に出品し、注目を集めました。1918年にはフランス芸術家協会の会員となり、その後もサロン・ドートンヌなどで活躍しました。晩年は南フランスに移り住み、穏やかな田園風景を描き続けました。1931年に亡くなりましたが、その詩的な作風は今も多くの人に愛されています。 ピエール・ラプラードの絵画の特徴 穏やかで柔らかな色調 – 優しいパステルカラーや muted tones（落ち着いた色調）を使用。 ナビ派の影響 – フォルムの単純化と装飾的な色彩が見られる。 詩的で夢幻的な雰囲気 – 静かな空間や情緒的な風景を描くことが多い。 静物画が多い – 花や果物など、日常的なモチーフを好んで描いた。 室内の情景をよく描いた – インテリアを含む人物画や家庭的なシーンが特徴的。 柔らかい筆致 – はっきりした輪郭を避け、ふんわりとしたタッチで描く。 南フランスの風景 – 晩年は地中海沿岸の景色を多く描いた。 光と影の繊細な表現 – 特に柔らかい自然光の表現に優れる。 クラシカルな構図 – 安定した構図とバランスの取れた画面構成を重視。 印象派やポスト印象派の影響 – 明るい色彩と軽快な筆遣いが、印象派やボナールらの影響を感じさせる。 収蔵美術(フランス) グルノーブル美術館、アンドレ・マルロー近代美術館、リヨン美術館、ナント美術館、ナルボンヌ美術館、エベール美術館、ルーブル美術館、パリ国立近代美術館、トロワ近代美術館 (日本) 国立西洋美術館、ポーラ美術館、広島県立美術館、大谷記念美術館